普通的国风舞蹈还能应付，可每每到这种考验气质的时候，他小妖Jing的本质就会暴露出来，总忍不住的想点加“身段”进去，最后显得很媚气、很不正经。
此外还有舞台空间、队员之间容易磕碰等等不好解决的问题。这个设想就这样搁置了。但张子钦从来没忘记过。尤其在先前那个创作不顺、危机存亡的时刻，张子钦就无数次的在考虑：要是能完成那个剑舞的设计，能不能帮助团队一举翻盘呢？
不过他运气也不错。恰逢陆瑜也邀请他一起来聊聊。而张子钦记得戏曲里也有剑功，一见面便主动的和对方聊了聊想法。结果陆瑜听了，当时就拿着柄雨伞给他示范了一下，那气势把张子钦整个人都看傻了，觉得自己看了段霸王别姬。
“就是那一段。”陆瑜笑道，“也你学了很多啊。”
后来，陆瑜也认真的花了很多时间教他舞剑的要领。怎么端架势，怎么调节心境——穷途末路，毅然赴死，悲壮又决绝。历经千百年的流传，至今荡气回肠。
张子钦跟着陆瑜学了一遍又一遍。练着练着，好像也觉得自己就是虞姬，但又有什么地方不太一样。
穷途末路的时候，我还有没有一点点能做的事？为了身边的人，为了更多的人……
此时，前奏已经结束，只剩最后一个笛子颤音。张子钦忽然上前一步抡起长剑，连续三圈点步翻身。舞台上剑声萧萧，红绸飘扬。锐利的眼神泛着阳光的金色。
接着，由宫宇唱起了第一句歌词。
“山前崎岖千万险，雨中行路半步难。”
开口通透的声音，伴着干净清亮的伴奏，如同雨滴落在水面一样沁人心脾的清新。议论纷纷的观众突然都不说话了，只是愣愣的看着舞台。
“雾霭蒙蒙还不见，夜雪瑟瑟何处叹。”
而后两句唱词被张子钦接过，曲调是特意配合他声线设计的稍高音。微风适时吹起，扬起浅色发梢，衣角和剑穗轻轻飘动。
随后，队形忽然如昙花一般散开，接着顺时针一个转动。换到中间的是阿鲁和许澜。两侧站着阮垚和旦旦。
唱词再起，四人依次唱了下去。每当一人主唱，总有不知道来自哪里的和声响起。间或还有悠扬的戏腔夹在在层叠的声音中悄然而至。让台下观众们越发慨叹不止。大部分乐队都只有一个主唱，这么层次感丰富的演唱，其实并没那么容易听到啊。
虽然大部分唱谱都是宫宇在做，但他还有不少别的事项要惦记。所以和声部分就交给许澜考虑了很多。许澜起初有点紧张，但还是认真应了下来。然后很积极的拉着队友们试了一次又一次，最后的交出成果让宫宇都觉得相当惊讶。
比如阿鲁，他的本音是比较醇厚的那一型，戏腔于他更多是锦上添花，不是主导部分。而且他们用戏腔当噱头也实在太多次了，这样对谁都不好。所以后来他们的歌曲里就不那么常用戏腔了。但许澜却在这时候提出了一个新设想：唱词加戏腔会有点夸张，那和声呢？
阿鲁马上同意了，说他也是这么想的。因为阿鲁很清楚自己的特点和在团里的定位，但他也同样记得自己为什么想要当偶像。想给哥哥帮忙，想推广戏曲文化。
对于其他人都设计的如此Jing致，许澜自己的和声更是完成的堪称完美。一如既往的技巧Jing致，却不会压过当句的主唱。只让歌曲变得更优美了。
到了主歌最后两句，队形又一次变化，这次是阮垚和旦旦换到了中间。举起手中长剑，气势恢宏的开口。
“狂澜涌兮，逆水而上。”
“一跃起兮，风起云扬！”
而后，两人各自向外挥出剑锋，脚下发力，齐刷刷的腾空而起，两腿在空中化出漂亮的弧线。衣摆下层的红色布料在灯光下犹如烈火。
空翻！
只是观众没来得及尖叫，两人落地的一刹那，外层的蓝衣翩然落下，随后鼓点骤起，节奏强烈的副歌突然袭来。陡然变化的气势仿佛能冲破一切。
此时，比起普通观众，台下举着手幅的粉丝们显得更为激动。他们都看过很多乘方的舞蹈，所以他们更能明白这个动作的意义：阮垚和旦旦以前都不会原地前空翻，这是他们第一次拿出来的新技巧。而这技巧不仅动作漂亮又流畅，脚步落地的声音正好对应鼓点和节奏变化，这就意味着——这技巧不是作为偶像炫耀自己的进步，而是为了提升舞台的表现，用舞蹈让音乐变得更有魅力。
这一点也在最后的副歌体现的更明显了。
持剑的舞担组配合着歌词和节奏，手腕连续挽着花。剑身闪着潇洒的瑟瑟银光，红绸飘逸着无尽热情。而另外三人动作微妙的不同，但整个舞台并不凌乱，反而显现着丰富的层次和配合。
直至副歌结束，曲子又一次归于平缓。所有人转回最开始的队形，彼此的动作互相衬托着，形成了一个完整的整体。而后六人齐齐开口，唱出了最后一句歌词。
“心系来时勿问归处，扶摇而上无畏前路！”
待到音乐结束。宫宇