合出道开始几乎就没有什么“粉丝”。每一个喜欢他们的都是歌迷，都是想听歌的歌迷。单纯的觉得歌好听，喜欢樱桃的歌，想听樱桃的歌而已。
因此，当桃桑推着樱均的轮椅走上台，沸腾的台下忽然静寂了。每个熟悉樱桃的听众都为这一幕感到由衷的心酸。
随后，桃桑郑重的鞠躬，向前两步走到了台前，伸手扶住了立麦。而樱均正好坐在键盘后方，手指敲击按键，第一个音响起。万众期待中，樱桃久违的新歌，终于要来了。
随着舒缓的钢琴声，桃桑稍显空灵的声音跟着响起。这部分与宫宇先前听到的没什么变化。现场听来不如录音室版本那么稳定，却更让人觉得情感动容。
在失去樱均的那段时间，桃桑完全没有出现在公众的视野。虽然她本人什么也没说过，但她的一言不发却更让人替她觉得心痛。在事业巅峰期忽然因为意外失去了好友和搭档，那会承受着怎样的悲伤和痛苦呢？
对于樱均也是这样。年少有为却遭遇惊天变故。他是凭借怎样的意志力从死亡的深渊中挣扎着唤回意识。又怎样面对自己不能行动的身体，再也无法站在舞台上的现状。最后却依然释然微笑着，书写最美的歌呢？
接着，海哥从幕布后方绕出来，站在舞台另一侧对称位置。举起话筒用深沉的男声唱起了下一段唱词，衬托着女声更加悠扬嘹亮。
其实小粉丝张子钦最初觉得，海哥今天真的是冒着非常大的舆论风险来的。因为突然由另一个人代替樱均来进行演唱，以前的歌迷，甚至包括他自己，多半都会觉得违和、奇怪、不能接受。但这时候听起来，张子钦却发现，这声音中海哥自己的痕迹很淡很淡，简直有点不像他认识的海哥。如果放弃一开始的偏见，其实融合度还是很高的。
这让张子钦忽然猜测到了为什么樱桃一开始会邀请宫宇。因为宫宇唱歌一直非常标准，是教科书一般的风格。加上他本人不是那么有名……大概是非常理想的选择吧。
但此时，海哥的表现也非常优秀。即便抛弃了许多个人习惯，他的演唱水平与情感表达的依然是普通歌手无法企及的高度。在一首歌的时间里，把情感像海浪一样层层叠叠的铺陈、推起。到最后，配合着伴奏中的风声，一句男女合唱高音做下了收尾，听的张子钦寒毛竖立，腿都有点发软。而后就想起了宫宇对这首歌的形容：没有人会不被感动。听了一次就会懂什么叫做直击灵魂。
等到一曲结束，台下静寂的没有一点声音。直到桃桑站到了樱均身侧，再次举起话筒，轻轻说出了一句话。
“这是我们樱桃，想要唱出的歌。”
话音一落，现场沸腾的欢呼声再次响起。更有无数人在现场和屏幕前流泪，尖叫。仿佛回到了当年大爆的时候。
看着这个场面，对面的宫宇也有些愣愣的说不出话来。
这是一首特别“樱桃风格”的流行歌曲。樱桃经历了在本土音乐环境下这么多年的打磨锤炼，他们其实进行了非常多的尝试。从曾经的文艺小清新，到逐渐适应商业大众的口味，再到逐渐回归自己的音乐态度。
而眼下这首，像是樱桃过往风格的集大成之作。尽管并没有像他们一样，用“国风”之类的“讨巧”手段，特别为了“国际音乐节”而做一些特殊的设计。但却是扎根在当代本土观众的音乐审美之中，自然又倔强的生长出的风格。某种意义上，这是真正的“国风”作品吧。
毋庸置疑。樱桃是国内流行乐团里最强的那一个。随时回归，随时大爆。
想明白这一点，宫宇也跟着现场观众心悦诚服的鼓掌。不仅作为喜欢樱桃的歌迷，也作为一位初出茅庐的创作者。
在樱桃和海哥谢幕之后，蜂拥而至的观众意外的没有立刻离场。反而有不少人直接转过身，往着这边的2号舞台走来，稍微嘈杂的声音越来越近，也不知道在讨论什么。
宫宇透过幕布往台下看着，莫名心跳的很快。不知道是紧张还是激动。再回头一看，队员们也各自拍着胸口深呼吸，极力平复着心情。只有张子钦抬头和他对视了一眼。
随后两人相视一笑，并肩站到了队伍前方。
“现在，轮到我们了。”宫宇率先严肃的向队员们提出了问题。
“准备好了吗？”张子钦跟着说道，“我相信大家，都没问题。”
队员听闻，也各自认真点点头，而后跟着前面两位队长，一步一步，走上通往舞台的台阶。
接着，幕布瞬间拉开，明亮灯光照射在脸上，脚下是万众瞩目的舞台，台下是拥挤嘈杂的人群。
上次来南城音乐节，他们还不是很有名；陆陆续续的打歌公演，台下也大多是支持者。这一次的台下，有拿着应援手幅、特意赶来现场的粉丝们。有恰好路过的普通音乐爱好者。还有刚刚从其他舞台过来的，其他著名音乐人的歌迷。甚至有世界级的记者和专业乐评人，用审视的眼光注视着他们。
宫宇在台上站定，左右看了看，五位队友和他站成一排，临上台前的紧张神色